张天佑，山东成武人，现居北京，河北美术学院教授，中国人民大学名家工作作室画家，国家一级美术师，中国华夏书画万里行协会理事，东方艺术天地顾问。毕业于天津美术学院国画系，师从霍春阳。
       2011年就读中国人民大学国画院花鸟研究生班,师从中国艺术研究院刘万鸣。
       2018年师从著名书画家李荣海先生。
       2015年作品《祥和图》获得羲之笔墨精神书画展金奖。
       2015年作品《四季祥和花鸟》入编红旗出版《中国当代美术图说》。
       2018年，入编外交部《世界知识画画报》封面人物。
       作品多次参加加全国美展，被收藏家，企业家收藏！
      中国传统绘画提倡写意精神，画家的主观感受不同。学识修养有别，画面所呈现出的风格与特点各异。天佑山东人士，儒雅风范，平静谦和，再加上他的多思与勤奋，绘画作品渐渐形成了自己的表现方式与笔墨形态。
       观之绘画作品淡雅，宁静，平和，有宋画的隽永、含蓄之美，也有元人自然、雅静之怀。用笔既有朴拙之气，又有灵动之感，构图疏朗，笔墨清新，非常难得。
       绘画作品的品味把握很难，要求画家要有很高的修养和悟性。光勤奋没悟性，画作平平，光悟性没勤奋，作品无味。临摹古画，继承前人，不是造型画法的延续摹写，更重要的是继承古人对自然和人文的体味与感悟。天佑是一位勤于思考，且一旦认定则坚持不懈的画家。他学习传统经典，作品直追宋元。
       在中国花鸟画发展史上，从绘画的技术上来看，宋代是发展的高峰期。这时的花鸟画风格工整细致，色彩富丽堂皇，不论从绘画的技巧上，还是在对形体，色彩的把握上，都较画面清新典雅的元代“文人画”更为完善。
       然而，如果从绘画的艺术精神层面来分析，结果就大相迳庭了。宋代的花鸟画重形写实，画面工细富丽，画家个人主观意识发挥不够，画面主要是靠生动逼真取胜，然而到了元代，花鸟画的审美特色就与宋时不同。画家的自我意识变得更强烈，主观意识由原来的隐于画面之后转变为突显与画面之前了，对事物的理解和观察由表现外在物型转变为强调内在心性，使绘画强调对客观物象的真实再现和满足视觉上的愉悦，转变为以现实物象为载体来传达画家的精神感受，使绘画更靠近了艺术本真。宋元绘画的演变和发展，使这一时期的中国画达到高峰期。
艺术感悟
       中国传统文化中一直是一种天人合一的宇宙观、自然观来支配人们的行为思想，进而衍生出来的文学、绘画都有着一脉相通的文化内涵。而花鸟画作为大自然最为直观的反映在人脑物象的产物，千百年来中国花鸟画已经形成了它独特的语言特色。在绘画上，我一直继承学习吴昌硕、齐白石、李苦禅等前辈的画作理念，齐白石提倡“在似与不似间”的衰年变法，专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤攻虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
       谈起写意画人们往往只注重“写”，寥寥数笔，痛快淋漓，似乎挥毫而洒下时情、义便在其中了，而这些人恰恰丢掉了最宝贵的东西。中国画讲究“境生外象”“中得心源”，讲究情义具存。我们往往注意到石涛的淋漓恣肆，却忽略了他孤傲不羁、豪放无欲的男儿本色;我们学到了八大的简练独特，却不懂得他国破家亡之后的忧愤和对孤单生命轨迹的哲理思考。我们只是简单地学习了其技法、构图甚至连这个也没弄明白，又怎能奢求情景交融、以画喻理、以笔带情的佳作出世呢?艺术常常是矛盾的综合体，追求奔放却也需要细致刻画，要求传承积淀也要创作革新，将这两者有效地结合，在虚实相间中，在似与不似间给人以超出画外的想象，在继承和探索中形成一个独立的存在。
       石涛讲“笔墨当随时代”，在中西文化碰撞，观念更新的当代，重复他人、重复自己都是没有出路的，艺术的生命在永无止境的创作，但切记不应跟风追潮。我们应该清醒地认识到，时代的作品是代表着这一时代的人、事的情感和变化，而并不是刻意地另类出新。创新是在传承的基础上创新，是在”用最大的力气打进去，再用最大的力气打出来“的。从徐悲鸿开始，就有意将西方绘画与中国笔墨相结合，目的是吸收西画对造型严格的要求和创作运用到中国笔墨中来，他们的重点是造型准确，与笔墨相辅相成。但从黄胄开始注重笔墨和造型结合，更突出的挖掘用笔墨来表现现代人物。这是一条对的路子---有了造型基础，并不断挖掘笔墨表现能力。现代的人不在中国笔墨和西画造型相结合的道路上努力，而是用中国的画笔工具按西方油画的画法来画画，将其做到极致也有成功的。但这并不是中国画发展的方向，每一个人都应在自己的道路上不断努力、探索。
       当今中国画坛关于绘画及欣赏绘画的标准、兴趣是没有统一标准的，是多元的。所以我们应在学习的道路上多分析前人成长的创作方法、探究他们怎样通过中国笔墨去表现，在学习大师的同时，一定要把握住自己的特色，形成自己的风格，抓住其实质的精髓，而并非模仿其外在的图案。要“师造化”得“心源”，笔墨之下表达的是我的真情实感，体现的是生命的本真意义。